Yttersta domens skapare

I denna studie förstås dessa drag som ett resultat av de liturgiska sammanhang där målningen hör hemma. Först och främst förstås detta i samband med firandet av Tenebrae under påskveckan i kapellet den sjätte. Dessutom kommer frågan om hur målningen användes och förkroppsligades i andra delar av kyrkoåret, liksom förhållandet mellan den slutliga domen och annan konst i kapellet, att undersökas.

Slutligen är det intressant att utforska målningens position i autonom estetik, där den omedelbart började diskuteras och beundras i vår tid. Projektet har sitt ursprung i en dikt av Gunnar Wennerberg, som livfullt beskriver det suggestiva samarbetet mellan konstverk, ritual och framförd musik under ett besök i kapellet. Huvudfrågan var om dessa attityder återgår till tal och var en formell faktor i utformningen av Michelangelos målningar.

Denna fråga var också ursprungligen relaterad till frågan om autonom estetik och konsthistoriens relationer: Varför har dessa och liknande relationer mellan konst och musik inte diskuterats alls av modern forskning? Gradvis blev frågan kopplad till alla Michelangelos färdigheter: Vad är förhållandet mellan hans konst och de samtida ljudlandskap som de kunde ha skapats för, och hur relaterar skrivande konsthistoria till dessa frågor?

Frågan om ursprunget i projektet besvarades positivt: det verkar som om det finns en original och stark koppling mellan Michelangelos målning. Riten var välkänd i kapellet när Michelangelo började måla och framträder som en av de viktigaste händelserna under kyrkoåret. Psalmen sjöngs tillsammans med firandet, och en modern och kontroversiell version av psalmen komponerades av Kaplan Costanzo i slutet av seklet.

Denna komposition var också grunden för senare versioner, såsom det välkända stycket av Gregorio Alleri från mitten av seklet, som Wennerberg hörde när han besökte kapellet. Costanzo Festa och Michelangelo var i kontakt med varandra när de började måla den slutliga domen, inklusive Denna av konstnärens sonetter. Ljusmönstret i samband med firandet har ett tydligt och specifikt inflytande på hur målningen uppfattas inte bara som en enda sammanhängande, gigantisk bit, utan också som en alltmer fragmenterad och löst sammansatt av olika undermappar.

Andra dekorationer i kapellet, såsom kostymer och tapeter, bidrar också till målningens övergripande effekt. Båda dessa verk verkar vara skapade i nära samarbete med evig bön, själsmässor och psalmsånger. På många sätt har konstnärlig design påverkats av dessa grundläggande villkor, särskilt när det gäller allmänna kompositioner, liksom i vissa detaljer.

Det faktum att konstvetenskapen har varit så tyst i dessa relationer kan förklaras av flera faktorer. Han upptäckte tanken att god konst står och talar för sig själv, utan stöd från andra konster, uttrycksfull belysning, musikföreställning eller andra kortlivade sammanhang. Denna tanke formuleras bland annat av Gunnar Wennerberg i den tidigare nämnda dikten om Michelangelos slutliga dom.

I Kristus visar Gud sin kärlek! Lars-oke hänvisar också till Lukas. Den med dubbel utgång, vi läser orden från Joh. Det är vid mötet med evangeliet och Kristus att en verklig förändring kan äga rum. Då kan en person vända sig och därmed byta från död till liv. Vi talar om detta, vilket innebär att leva här och hur vi tar emot Guds erbjudande om frälsning är absolut viktigt för oss.

Beslutet har redan beslutats här, men så att säga kommer det att fastställas lagligt den sista dagen. Lars-Åke konstaterar att detta även gäller våra fartyg. När allt kommer omkring tar domstolen ställning och utvärderar vad som redan har hänt. Detta löses här och nu - när Jesus möter oss i sitt sätt att leva faller sanningens ljus in i livet.

Den som ger sanningen korrekt blir fredlig, får förlåtelse och ett nytt liv.

Jesus har makten på jorden att förlåta synder och ge evigt liv till dem som accepterar honom. Då kan något nytt börja-du kan göra det lättare, glad och fri att gå vidare. Aposteln berättar om kampanjen i ljuset. Detta är något oändligt positivt.

Hans Memlings Yttersta domen på Nationalmuseet i Gdansk (talet).

Beslutet fattas här under grace. Den slutliga domen bekräftar och definierar detta. Vi läser att den som tror på Jesus har evigt liv och inte är berättigad till någon dom av Johannes. Men då är det texten i Matt. I historien om skapandet av Bibeln skiljer Gud ljus från mörker, vatten från vatten, dag från natt etc .

Yttersta domen är en gigantisk freskmålning utförd av Michelangelo mellan och [1] Fresken, som pryder Sixtinska kapellets altarvägg, visar Jesus som världsdomaren som uppväcker de välsignade till höger om sig och förbannar de fördömda till vänster om sig.

Domen är den sista skillnaden. Ingen skada kan göras för den nya skapelsen, den måste lämnas utanför-något annat kommer att vara destruktivt. Jesus här skiljer fåren från getterna, och han placerar fåren på sin högra sida. Rätten betyder frälsningens sida. Jämför med PS. Han medger att de är under hans skydd och välsignelse. Människor som bor bredvid Jesus, öppet och ärligt bekänner sin synd och behovet av en Frälsare, är kända för dem.

Det är för att rädda de som han kom till. Lars-Åke konstaterar att först efter delningen hänvisar till ärendena. Då är det mycket enkla handlingar riktade mot dem som Jesus kallar sina yngsta bröder, det vill säga kristna bröder och systrar. Åtgärder som de uppenbarligen inte ens visste om, men är förvånade över. Så de kom ut ur sina liv som något uppenbart som de inte hade tänkt på.

De gärningar som spontant kommer ut ur deras liv eller, ännu bättre, som Jesus gjorde genom dem, blir bevis på att trons liv var med dem. Bibelns centrala budskap visas också här: en person blir rättfärdig genom tro, inte genom gärningar. Frälsaren dömer, och det är viktigt för Lars-Åke att påpeka att det är Jesus som dömer. Detta är ett gudomligt erkännande av hans arbete.

Därför förväntar Gud frälsning, som Sonen har uppfyllt, Den ligger i Guds centrum och har full giltighet. Detta är Jesus, Frälsaren, som dömer. Du, som känner honom och är känd av honom, kan möta domen med mod!