2021 filmer

Var kan man se det: på Mubi 8. Questlove skapar en hög tidskapsel i slutet av S, med hjälp av re-footage av en kulturfestival i Harlem för att presentera en procession av svarta musiklegender. Inte bara är materialet fantastiskt bara på dess musikaliska meriter, men också i berättelsen, med de politiska och kulturella strömmarna i det svarta livet i S. Questlove gräver ut dessa ämnen skickligt genom intervjuer med deltagare, kritiker och artister själva, varav några möter filmen för första gången.

Några av de mest glada bilderna på själens sommar är av publiken, som målar en bild av allt som har samlats runt festivalen.

Med Summer of Soul ger Questlove soliditet till sina minnen, vilket säkerställer deras plats i annalerna i amerikansk historia. Båda förlorar också sina talanger Lisa för medicin, Jorgi för fotboll, så Lisa hamnar i vardagsrummet med glass; Jorgi hittar ett lika dåligt jobb. Andra visuella mellanrum eller avhållsamhet, till exempel en fotboll som svänger i bäcken, en liten flicka som plågas genom en fiol eller dansar ljus och vind mot alternerande gardiner.

Att säga att Koberdze strävar efter att bli en biografpoet kan låta äventyrligt, men han tänker verkligen på variationer, rytmer och ekon, inte dramatiska bågar eller karaktärer. När George älskar änkan, Rose Kirsten Dunst, medan han leker med Aching Brittley, som driver ett litet hotell, känner Phil att deras tätt sammanvävda brödraskap har hotats. Förutom racer gillade jag inte riktigt filmerna.

Olivia Colman gör ofullkomlig hjältinna dynamik även i hennes tystaste stunder. Alltid oklanderlig, Coleman har aldrig varit bättre. Med Jessie Buckley spelar Leda i flashbacks och Dakota Johnson som en ung kvinna hon är dejting, filmen är full av levande föreställningar. Gyllenhaal fångar alla nyanser av Ferrante, men gör en berättelse om hur kvinnor ifrågasätter sina roller som mödrar och som individer, hans eget charmiga konstverk.

Richard Brody lists the best feature films of , which include “The French Dispatch,” “Licorice Pizza,” “Zola,” and “I Was a Simple Man.”.

CJ MGM No Time To Die Daniel Craigs känslomässiga farväl till Bond-serien försenades och skjutits upp, så det var en anledning till firande när det inte fanns tid att dö, äntligen kom till biografen som silverskärmen hade att erbjuda. Cary Joji Fukuyama, filmens regissör, tog ett" go big or go home " - tillvägagångssätt och tillbringade nästan tre timmar på fantastiska platser och livliga actionuppsättningar, lättsinnig komedi och allvarligt drama.

Det mest imponerande var att det, tillsammans med otaliga återuppringningar till tidigare Bond-filmer och romaner, fanns flera chockerande nya utvecklingar. Det är inte dåligt, 60 år i publiken, en trevlig franchise. Den enda frågan nu är: Var Kan jag gå nästa? Det är ännu svårare att skapa en film så härlig som Steven Spielbergs inspirerade nya version, full av liv och energi.

Filmen hedrar skönheten i Leonard Bernstein-Stephen Sondheims musik, samtidigt som den lägger till en 21-talets känslighet som inkluderar en mångsidig skådespelare och ökad medvetenhet om den etniska rivaliteten som skiljer dess kärlekssjuka stjärnor. Som en snäll grannbutik, hjälplös för att stoppa hatet och våldet hon ser omkring sig, hjälper Moreno till att göra den klassiska historien ny.

20 titles.

CJ Netflix Perving Rebecca Hall gör språnget från skådespelare till författare-regissör-och inte många har gjort det med sådan elegans och intelligens. Hennes känsliga, melankoliska anpassning av nella Larsens roman, med Tessa Thompson och Ruth Negga som två gifta svarta kvinnor som stöter på varandra i New York City under åren efter att de var barndomsvänner.

Medan en av dem nu är sällskapets värdinna och aktivist för "negrer" i Harlem, har den andra övertygat alla om att hon faktiskt är vit, inklusive hennes stolta rasistiska make Alexander Skarsgard. Skott i vackert, lysande svartvitt, det är ett fascinerande drama som innebär oändliga förbittringar och längtan men lämnas outtalat av sina noggranna karaktärer.

Den japanska regissören Ryusuke Hamaguchi har skapat en av de mest ovanliga och vältaliga filmerna de senaste åren. Yusuke Hidetoshi Nishijma, tyst men djup, är en skådespelare och regissör vars fru dör i början av filmen. Två år senare arrangerar han en mångsidig produktion av farbror Vanya Chekov i Hiroshima, där en ung kvinna blir hans förare. Hennes historia och hennes sorg skiljer sig från hans, men tillsammans har de kommit överens med det förflutna och framtiden.

Driving My Car är en film om samtal och teaterrepetitioner, förtroende och hemligheter, allt levde så vackert i det faktum att en tre timmars arbetstid aldrig verkar lång eller långsam. Filmen återspeglar flippant farbror Vanya i hans känsla av förlorade chanser, bortkastad tid och behovet av att fortsätta leva. CJ Carole Bethuel Credit: Carol Bethuel Titan Titan är en Cronenbershish kropp skräckfilm om den våldsamma rookie seriemördare Agatha Roussel, som är gravid med fet avkomma av en bil.

Och ändå, på något sätt, Julie Ducornraus saftiga bit av extreme cinema är ännu konstigare än den här sammanfattningen kan föreslå. En mardrömslik men Busig komisk och i slutändan mild sida av överträdande sex, benkrossande våld, uppfriskande belysning och bultande Musik, Titan uppmanade mer skrikande, explosioner, besvärligt skratt och kvävande misstro än någon annan film i år.

Det var också den andra filmen regisserad av en kvinna som vann Palme d ' Or i Cannes. Nb Lilies Films Petite Maman Celine Sciamma ger all den visuella skönheten i ett porträtt av en dam i brand i detta mycket annorlunda, fantastiska lilla mästerverk som har aura av en saga och fångar det verkliga livet. Nelly är en åttaåring kvar i ett isolerat hus i skogen, som hennes skilda föräldrar rensar efter hennes mormors död.

Hon vandrar in i skogen och möter en annan tjej, Josephine,hennes dubbelgångare-flickorna spelas av riktiga tvillingar, som vi gradvis inser har en övernaturlig koppling till sin egen mamma, Nelly. Barnets fantasi och synvinkel gör det möjligt för Sciamma att reflektera över sorg och identitet i detta lyriska, mystiska, grundligt absorberande arbete som finns på kanten mellan magisk och känslomässig sanning.

Men hundens kraft är mörkare och konstigare än hennes tidigare mästerverk, och fruktansvärt spännande i sig. Den har också en av Benedict Cumberbatchs mest transformativa framträdanden som den giftiga Montana-ägaren som mobbar sin strait-laced bror Jesse Simmons och hans blyga nya svärdotter Kirsten Dunst. Anpassad från en roman av Thomas Savage, verkar den långsamma berättelsen om giftig maskulinitet vara en episk western först, men det blir en grubblande gotisk melodrama i en värld som känns otroligt läskig men helt verklig.

I sin första film som regissör Akhmir Kvestlov kurerar Thompson konstnärligt festivalens spännande föreställningar från Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, The 5th dimension och många andra och sätter dem i samband med ett spänt politiskt ögonblick av festivalen, i doktorns skugga. Mordet på Martin Luther King Jr. för bara ett år sedan. Filmen är inte en nostalgisk resa in i det förflutna, den återställer ett förlorat historiskt verk, det är inte en nostalgisk resa in i det förflutna: han återställer en förlorad historia, flyttar den in i vår egen era av rasmedvetenhet.

Hans dotter Olivia Colman är omtänksam och uppmärksam, men människorna och möblerna runt honom fortsätter att förändras, vilket ger hans far känslan av en skräckfilm-och på ett sätt. Det försiktiga är att Anthony har demens, och det mesta av filmen visas ur hans synvinkel. Det är läskigt, frustrerande, men helt spännande, för du vet aldrig vad som kommer att hända nästa och hur det kommer att relatera till vad som hände tidigare.

Inte för att far var en enkel övning i teknisk uppfinningsrikedom. Florian Zellers sorgfyllda drama, som han anpassade från sin egen pjäs med hjälp av Christopher Hampton, får dig att frukta att du har en sniffande förälder och får dig att frukta att bli ännu större. Hans intensiva, försvagade vision av ett av Shakespeares mest tillgängliga och bestående spel är fantastisk.